FESTIVAL D’ALGER
Festival d’Arts Escèniques d’Otos,
L’escènica rural transgressora
RAPSODIA
Cia Arsenika
Dissabte 8 de Juny, 21h, LLoc: Espai Església
Durada: 50 minuts
SINOPSI
Rapsòdia és la segona obra de la companyia Arsenika entorn a la memòria.
“En la primera obra de la companyia, Inndividues 2021, mitjançant un sol coral travessàvem la vida de 8 dones que havien viscut la dictadura i la repressió franquista. 8 dones del passat prenien el cos de Mariana una dona del present i abordàven temes com la transmissió, l’exili i la repressió a través d’una història teixida pels diferents personatges.”
La majoria d’aquestes dones van morir sense poder expressar el que van viure, marginades i fora dels llibres d’història, desconegudes i invisibilitzades.
Enfront del silenci i a la necessitat de reparació d’aquestes històries que continuen latents encara en l’actualitat, Rapsodes és un acte de resistència, un acte de reparació. Una performance ritual on la música, l’exploració vocal i el moviment estigueren en el centre de la creació.
Una obra que parteix del treball de recerca fet a partir dels testimoniatges orals en entrevistes, escrits dels arxius de Barcelona i València, les històries d’exili, els poemes de les “Sin Sombrero”, Mª Teresa León i Maria Zambrano. Explorant ritmes i cançons ibèriques tradicionals, les cançons de l’època, els gestos rituals, l’espiral i moviments propis de danses folk ibèriques i tot això ho hem impregnat de sonoritats electròniques per a des del nostre lloc i els nostres dies homenatjar les nostres avantpassades.
FITXA ARTÍSTICA
Concepte, direcció, interpretació, veu, cant movimient i percussions: Clara Lloret Parra
Músic, interpret; Lavta, guitarra eléctrica, looper i precussions: Raphael Dubert.
Mirada externa: Agnès Potié.
Traducció i producció: Gaëlle Coëffeur
Disseny de llums: Johannes Johnström
Audiovisual i grafisme: Gaëlle Coëffeur
Producció: Cia Arsenika
” La gent balla per a celebrar els moments crucials deles seues vides i els nostres cossos porten el pes de la memòria de totes les experiències humanes possibles. A través de la dansa podem encarnar les idees més abstractes i fins i tot revelar el que no podem veure, la qual cosa no podem nomenar.”
Anne Teresa de Keermaker.
Sobre la creadora de l’obra.
Clara Lloret Parra és actriu, directora i creadora.
Mentre estudia medicina s’interessa pel teatre, la música i la dansa.
Es forma en el Col.legi de Teatre de Barcelona i a l’Escola Internacional de Teatre Jacques Lecoq en Paris on
realitza també el Laboratori d’Estudis del Moviment (LEM).
Interessada en les pràctiques tradicionals de diferents cultures, aprofundeix el seu treball sobre el moviment, la veu i l’escena en “L’actor-creador de les escenes del món” (ARTA-La Cartoucherie-Paris).
En 2020 fonga la companyia Arsenika, amb la qual crea dues obres “Inndividues” 2021 i ” Rapsòdia” 2023 sobre la
memòria, el ritual i arts tradicionals en què explora la música, la dansa i el teatre des d’una perspectiva
contemporània. Aquestes obres s’han presentat a França i a Espanya.
Ha col·laborat amb diversos projectes a nivell internacional: com a actriu i cantant per a Anne Montfort, Nuria
Giménez Comas, projecte Teatre In vivo IRCAM “Fantasticalité” en T2G- CDN. Com a actriu en “School for Wives” –
Indianostrum Theatre de Koumarane Valavane. en Pondicherry (l’Índia), “Hayavadana” de Asil Rais i “Home-maisoncasa” del Col·lectiu L’Atlàntica (Beca Iberescena Xile-2021).
Ha completat la seua formació amb “workshops” de dramatúrgia amb José Sanchís Sinisterra i Judith Pujol a Espanya, dramatúrgia espacial amb Manifesto Poètic, teatre amb Dieudonné Niangouna, Marie-José Malis, Cécile i Thomas Richards, Mathieu Coblentz, Jean Yves Ruff, Sergio Boris . Màscares amb Guy Freixes, teatre indi contemporani amb Asil Rais, Kathakali amb Kalamandalam Karunakaran, musicalitat en escena amb J. J. Lêmetre, cor i veu amb Marcus Borja i Francesca dell’a Monica, dansa amb Kaori Ito i flamenc amb Juan Carlos Lleida.
Actualment estudia cant i percussió tradicional-oriental en el Conservatori Edgar Varèse de Gennevilliers.
Paral·lelament imparteix tallers de creació a Espanya i França on explora la música, el ritme, la veu i el
moviment per a professionals de les arts escèniques, realitza tallers i activitats de mediació cultural per a
amateurs i intervencions artístiques en llocs no convencionals com en hospitals i escoles.